色彩報告 ❘ 墨西哥壁畫運動
- 2019.03.22
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壁畫是繪在壁上的畫。為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記載事情，是最早的壁畫。
墨西哥壁畫運動以及享有盛譽的「壁畫三傑」 迪亞哥里維拉（Diego Rivera）、
奧羅斯科（Jose Clemente Orozco）和希克羅斯（David Alfaro Siqueiros）
統領了20世紀上半葉的墨西哥繪畫藝術。
「壁畫三傑」曾經是美術界非常熟悉的墨西哥藝術家，
他們深切關注社會現實和人類命運的藝術對世界特別是拉美地區的繪畫產生過令人矚目的影響，
並影響了好幾代的墨西哥藝術家。
例如，迪亞哥發現了傳奇女畫家芙烈達卡蘿（Frida Kahlo）的繪畫天賦並且是她的繪畫導師。
▋ 墨西哥壁畫之父
而今天特別介紹墨西哥的壁畫之父－迪亞哥•里維拉(Diego Rivera)。
「我以龍舌蘭似的活力來構思和創作壁畫。」
里維拉不只是墨西哥壁畫之父，也是激進的共產主義者，
更是知名女藝術家芙烈達•卡蘿(Frida Kahlo)的丈夫。
他在1920年代繪製了許多巨幅壁畫，歌頌墨西哥文明，批判殖民統治，
而他引領的墨西哥壁畫運動影響了20世紀藝壇。
1886年，里維拉出生於墨西哥瓜納華托州。
他從小喜歡畫畫，剛學會握筆，就到處塗鴉，把牆壁、地板、桌椅塗得一團亂。
然而里維拉的父母並沒有生氣，反而把牆通通裝上黑板，讓他盡情作畫。
這樣早慧的才能，隱隱約約暗示了里維拉將成為偉大的壁畫家。
里維拉21歲時到巴黎遊學，當時畢卡索等畫家當紅，他也深受吸引，立志鑽研立體主義。
隨後他又接觸了塞尚等人的作品，將風格轉移至後印象主義。
他早期的作品有著鮮豔的色彩，和大面積的色塊，逐漸為他累積了一些名氣。
▋ 參與墨西哥壁畫運動 奠定特殊風格
在墨西哥，因長年的殖民統治，社會上存在著極端的階級差異。
資本家、菁英階級、白人坐擁資源，農工百姓和印地安人則屢遭壓迫，讓返國的里維拉相當不滿。
1922年，里維拉加入墨西哥共產黨，成為死忠支持者。
當時，內戰長達10餘年的墨西哥革命終於迎來尾聲，
獨裁者被推翻、農工階級興起，讓里維拉大感興奮。
為了重建民族自信心，公共教育部長找來一批藝術家，在墨西哥城內創作。
這群人希望讓藝術成為橋梁，幫助普遍文盲的墨西哥大眾認識本國歷史，肯定自己的文化。
里維拉不顧政府給的薪水很少，欣然投入這項運動。
里維拉的代表作《墨西哥的歷史》(The history of Mexico)繪於墨西哥國家宮，
他耗時七年，仔細考據印地安風俗、文化、服裝和生活細節，最後才完成這幅涵蓋1000名人物的巨作。
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壁畫分為三個部分，北牆描繪出阿茲特克文明的信仰儀式，一名酋長端坐在金字塔下，
人民祭拜著象徵神明的蛇靈。南牆畫出墨西哥的未來，工業高度發展，
且到處飄揚著象徵共產主義的紅旗幟。
里維拉將共產主義視為社會進步的解方，將自己的理想深植於壁畫上。
西牆則描繪墨西哥遭殖民統治到最後獨立的始末，里維拉用諷刺的筆觸，強調殖民者醜陋的樣貌，
畫中西班牙殖民者高舉十字架，一邊幫印地安人舉行洗禮，一邊貪婪的搜括黃金，
而印地安人則屈辱的跪在地上，遭受奴役。
為了讓這幅畫貼近百姓，里維拉捨棄了新潮的藝術風格，將立體主義、
古典主義和墨西哥傳統藝術融為一體，創造出屬於自己的新風格。
《墨西哥的歷史》用色鮮明，帶有民俗工藝的氣息，人物臉龐寫實而各具特色，具有雕塑般的美感。
此外，明暗對比強烈，顯得神秘而古樸。
▋ 支持共產思想 用畫作挑釁資本主義
里維拉曾在自傳中寫道，
「沒有任何階級可以生產出一流的藝術，除非它已達到發展的最高點…
無產階級真正開始生產自身的藝術時，那說明無產階級專政已完成其使命，
一切階級差別已經被抹平，成為一個沒有階級的社會。
藝術的未來，不會是無產階級，而是共產主義。」
由此可以看見他對共產思想的狂熱，但他不只是支持，更用作品表達他的政治思想。
1934年，里維拉赴美國創作，
替紐約洛克斐勒中心繪製壁畫《人類在歷史轉折點》(El hombre en el cruce de caminos)。
他在這幅畫中毫不保留的加入了共產元素，將列寧的肖像大剌剌地放在畫作中央。
雇主發現後，將這視為反資本主義的象徵，要求里維拉修改，但里維拉果斷拒絕。
最後這幅畫以銷毀告終，但里維拉表示，他會拿洛克斐勒中心付給他的報酬當作資金，
不斷重製這幅畫，直到錢用完為止。
此外，里維拉也於此時期繪製了許多紀錄經濟大恐慌的畫作，
如《凍結的資產》(Frozen Assets)中，失業的勞工流離失所，只能住在收容所。
這些畫作蒼白灰暗，彷彿控訴著人類過度依賴資本主義，結果遭致毀滅。
▋ 里維拉與卡蘿 大象與鴿子多舛的愛情
里維拉的情史亦與他的畫作一樣精彩。
他有四任妻子、無數的外遇對象，甚至曾染指自己妻子的妹妹。
他和第三任妻子、藝術家芙烈達•卡蘿之間糾葛的愛情最為著稱。
里維拉身材肥胖，卡蘿卻細瘦纖細，兩人的結合在當時被比喻為「大象與鴿子」。
雖然被視為詭異組合，但里維拉和卡蘿確實是創作上的最佳伴侶。
里維拉如此形容卡蘿：「她的畫尖刻而溫柔，硬如鋼鐵，卻精緻美好如蝶翼；
可愛如甜美的微笑，卻深刻和殘酷的如同苦難的人生。」
在里維拉的畫作中，常出現一抹一字眉、臉型瘦削的身影，
象徵卡蘿。卡蘿的自畫像中，也常把里維拉畫在額頭、捧在懷裡，足見兩人深情。
雖然在創作上高度契合，但里維拉和卡蘿的婚姻卻命運乖舛。
里維拉一生中外遇無數次，卡蘿也與多位男性女性有婚外情，兩人於1939年離婚，但隔年又復合。
1954年卡蘿去世，里維拉悲痛地在自傳中寫道，
「卡蘿的死是我生命中最悲慘的一天，我發現生命中最美好的部分就是對卡蘿的愛，但是卻太遲了。」
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初到墨西哥首都墨西哥城，最讓人感到震撼的是遍布城市各個角落的壁畫作品，
那些大多出現在博物館裡的名家壁畫，在街邊、地鐵站、住宅外牆、廣場公共建築物等地也隨處可見。
墨西哥壁畫的特點是巨大、色彩鮮艷，且處處體現墨西哥人豐富的想像力和民族特色。
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參考文章：http://bit.ly/2FP03gh
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