色彩玩法 ❘ Ilya Milstein
- 2019.03.09
- / 501 Views
Ilya Milstein 出生在米蘭，在墨爾本長大，目前在紐約是一位插畫師。
Ilya Milstein 的工作方式很傳統，依舊使用藍色鉛筆繪製所有草稿，
用鋼筆繪製輪廓線，然後再在電腦中上色。
他的插畫中常會運用同色系、透明度，以及一些對比色系的玩法，
仔細觀察，能歸納出一些有趣的色彩概念！
以下是他的訪問對談：
－
Jeff Hamada：
我知道你出生在米蘭，但在墨爾本長大，你能描繪一下你小時候的生活嗎？
Ilya Milstein ：
我的家人經常帶著我一起旅遊，這些經歷讓我充滿想像力。
我不特別好動也不善於交際，所以我很癡迷於我的興趣。
在我還小的時候，當時流行的東西，讓人感覺很美式、可塑性很高，
又有些單調乏味，但我對這些非常著迷。
我喜歡「瘋狂雜誌」（Mad Magzine），透過他們的文章，我發現我更喜歡1950年代的
各種議題（我可能是90年代唯一一個會對喬治·梅特斯基開玩笑的墨爾本孩子）。
這讓我跟上了哈維·庫茲曼（Harvey Kurtzman）、EC漫畫等等，這些早期的報紙漫畫。
到了18歲，我已經畫了大約1000頁的漫畫，自己出版了許多雜誌，並製作了幾百幅畫作。
我也非常喜歡古老的歐洲電影院。總體來說，我認為我有些古怪。
JH：
你家裡有很多藝術家和創意人嗎？你出生在藝術家庭嗎？
IM：
我的親戚幾乎完全是企業家或科學家，所以我的興趣與家庭傳統無關。
然而，我的想法是，藝術家並沒有壟斷創造力，並且相信我的父母都是非常富有創造力的人，
如果不是因為他們稍微保守的成長環境，他們可能會成為有天賦的藝術家。
也許部分是因為他們對我的妹妹Anouska和我的自我表達非常鼓勵，
所以我現在是一名藝術家，而我妹妹是一位天才的室內設計師並非巧合。
JH：
你現在住在紐約，你在那裡住了足夠長的時間，感覺就像回家一樣嗎？
IM：
我在這裡生活了18個月，但這個城市最特別的事情之一就是熱情好客。
因為它的可塑性和多樣性，任何人來到這個城市，都被視為可能，
即使紐約有時候很難生活，但它總能讓你想起它有多棒。
JH：
你會如何形容你的視覺風格，以及如何找到你自己作為藝術家的聲音的過程？
IM：
懷舊，細緻，溫暖，而且有趣。
因為我的大部分青年時期都在狂熱地畫畫而沒有計算，
我的藝術聲音也許並沒有被「發現」，因為它就是我生命的自然延伸，就像一個人的筆跡風格。
然而，我長大後，藝術發展過程並不完全順利。因為我花了很長時間才意識到插圖可能是一種職業。
我最初研究建築，輟學，然後研究當代雕塑，因為我唯一的藝術朋友是當代藝術家。
儘管這些作品很多都是在畫廊和博物館展出，但我覺得這整個時代都完全迷失了，而且非常不健康。
回到繪畫本質，其實它就是一種自我接納的行為，
順便說一句，我很高興在我的人生道路上有各種各樣的改變，
因為我認為有一些艱難的敲門聲（如果你能從中恢復過來）
是一件在專業和個人發展中很好的事情及啟發。
JH：
我從小看丁丁歷險記，你很明顯受到像Hergé這樣的漫畫家的啟發，我想知道這些日子是誰鼓舞著你？
IM：
我可能受到許多Hergé的靈感(像是Frank King 和 Gluyas Williams)，
和他的徒弟（如Mark Smeets和Rutu Modan）的啟發，而不是Hergé本人。
雖然他無疑是我的技術愛好者，但我發現他對種族和性別的描述和我有些不同，
以至於我並沒有真正想到他。
我喜歡“Ligne Claire”的風格，因為我認為它可以減少比喻圖像的製作，
使用最基本的元素構成畫面 - 一致的線條和平坦的自然色彩 - 同時保有引人入勝的感覺。
我現在最喜歡的藝術家是法國漫畫家伊夫·查蘭（Yves Chaland），
他在20世紀80年代創作了一部非凡的作品。在一個令人難以置信的短時間內，
他製作了大約十張漫畫專輯，幾個月刊，並成為法國最受歡迎的廣告插畫家。
1990年，他在33歲的車禍中去世。
他的最後一件作品F-52中出現的角色Freddy Lombard（墮落的，骯髒的丁丁版本），
包含了我覺得最好的插圖和色彩。如果不是因為他的不幸逝世，我想他的潛力將是無限的。
JH：
我們應該在Instagram上關注誰？
IM：
儘管插圖產業已經有很好的開始，但它仍然存在著困擾大多數行業的歧視問題 -
性別薪酬差距和白人男性插畫家總比其他人更有可能獲得工作機會，
我懇請任何對創新聲音感興趣的人Follow @thewomenwhodraw
和Cartoonists of Color Database 以及 Queer Cartoonists Database中列出的藝術家。
JH：
多年來你的創作方法有何變化？
IM：
將業餘興趣轉變為全職職業需要讓他們的創意方法專業化。
我真的很喜歡這樣做 - 用一個商業頭腦去思考，可以清楚地看到以前一直無法專業的東西。
此外，我覺得在緊迫的期限內工作會阻止我們獲得創意。
你必須學會訓練自己快速思考並找到問題的解決方案。
有時這些難關意味著你的工作不盡如人意或沒有靈感，
但重要的是要記住，沒有人會在自己的工作上，一直表現良好，學習你不喜歡做的事情至關重要。
做不好的工作比不做工作更好。
JH：
你生命中最驕傲的是什麼？這不一定是藝術相關的，但它可能是。
IM：
當你是一名藝術家時，你會在自己的世界中獨自度過很多時間，所以很容易變成自我主義。
我認為開始學習如何變得更加正念，善良，
以及成為更好的兒子/兄弟/朋友的持續過程可能是我最自豪的事情。
JH：
今年你想要完成的一件事是什麼？
IM：
我今年1月份開始以全職的形式擔任插畫家。
從那時起，我與我最喜歡的一家代理商簽約，
將我的作品發表在我最喜歡的報紙和我最喜歡的雜誌上，與世界五大科技公司中的兩家合作，
做了一些有趣的事情，比如與你的合作，所以這一年真的超過了我的想像。
就個人而言，這種工作量會造成損失（我經常工作七天），
所以我想找出更好的生活 - 工作平衡，並為自己的創作騰出更多時間。
JH：
你想過怎麼樣的生活？
IM：
豐富多彩的日子。不斷旅行，身邊有愛的家人朋友，並用有意義的方式回饋他們。
|
文章出處： http://bit.ly/2Tw0Aqg
Ilya Milstein網站：http://www.ilyamilstein.com/
▋ 色 彩 調 研 所
https://www.facebook.com/LabRGB/
Ilya Milstein 的工作方式很傳統，依舊使用藍色鉛筆繪製所有草稿，
用鋼筆繪製輪廓線，然後再在電腦中上色。
他的插畫中常會運用同色系、透明度，以及一些對比色系的玩法，
仔細觀察，能歸納出一些有趣的色彩概念！
以下是他的訪問對談：
－
Jeff Hamada：
我知道你出生在米蘭，但在墨爾本長大，你能描繪一下你小時候的生活嗎？
Ilya Milstein ：
我的家人經常帶著我一起旅遊，這些經歷讓我充滿想像力。
我不特別好動也不善於交際，所以我很癡迷於我的興趣。
在我還小的時候，當時流行的東西，讓人感覺很美式、可塑性很高，
又有些單調乏味，但我對這些非常著迷。
我喜歡「瘋狂雜誌」（Mad Magzine），透過他們的文章，我發現我更喜歡1950年代的
各種議題（我可能是90年代唯一一個會對喬治·梅特斯基開玩笑的墨爾本孩子）。
這讓我跟上了哈維·庫茲曼（Harvey Kurtzman）、EC漫畫等等，這些早期的報紙漫畫。
到了18歲，我已經畫了大約1000頁的漫畫，自己出版了許多雜誌，並製作了幾百幅畫作。
我也非常喜歡古老的歐洲電影院。總體來說，我認為我有些古怪。
JH：
你家裡有很多藝術家和創意人嗎？你出生在藝術家庭嗎？
IM：
我的親戚幾乎完全是企業家或科學家，所以我的興趣與家庭傳統無關。
然而，我的想法是，藝術家並沒有壟斷創造力，並且相信我的父母都是非常富有創造力的人，
如果不是因為他們稍微保守的成長環境，他們可能會成為有天賦的藝術家。
也許部分是因為他們對我的妹妹Anouska和我的自我表達非常鼓勵，
所以我現在是一名藝術家，而我妹妹是一位天才的室內設計師並非巧合。
JH：
你現在住在紐約，你在那裡住了足夠長的時間，感覺就像回家一樣嗎？
IM：
我在這裡生活了18個月，但這個城市最特別的事情之一就是熱情好客。
因為它的可塑性和多樣性，任何人來到這個城市，都被視為可能，
即使紐約有時候很難生活，但它總能讓你想起它有多棒。
「回歸繪畫的本質，就是一種自我接納的行為，
而藝術家在創作中必須誠實。」
JH：
你會如何形容你的視覺風格，以及如何找到你自己作為藝術家的聲音的過程？
IM：
懷舊，細緻，溫暖，而且有趣。
因為我的大部分青年時期都在狂熱地畫畫而沒有計算，
我的藝術聲音也許並沒有被「發現」，因為它就是我生命的自然延伸，就像一個人的筆跡風格。
然而，我長大後，藝術發展過程並不完全順利。因為我花了很長時間才意識到插圖可能是一種職業。
我最初研究建築，輟學，然後研究當代雕塑，因為我唯一的藝術朋友是當代藝術家。
儘管這些作品很多都是在畫廊和博物館展出，但我覺得這整個時代都完全迷失了，而且非常不健康。
回到繪畫本質，其實它就是一種自我接納的行為，
順便說一句，我很高興在我的人生道路上有各種各樣的改變，
因為我認為有一些艱難的敲門聲（如果你能從中恢復過來）
是一件在專業和個人發展中很好的事情及啟發。
JH：
我從小看丁丁歷險記，你很明顯受到像Hergé這樣的漫畫家的啟發，我想知道這些日子是誰鼓舞著你？
IM：
我可能受到許多Hergé的靈感(像是Frank King 和 Gluyas Williams)，
和他的徒弟（如Mark Smeets和Rutu Modan）的啟發，而不是Hergé本人。
雖然他無疑是我的技術愛好者，但我發現他對種族和性別的描述和我有些不同，
以至於我並沒有真正想到他。
我喜歡“Ligne Claire”的風格，因為我認為它可以減少比喻圖像的製作，
使用最基本的元素構成畫面 - 一致的線條和平坦的自然色彩 - 同時保有引人入勝的感覺。
我現在最喜歡的藝術家是法國漫畫家伊夫·查蘭（Yves Chaland），
他在20世紀80年代創作了一部非凡的作品。在一個令人難以置信的短時間內，
他製作了大約十張漫畫專輯，幾個月刊，並成為法國最受歡迎的廣告插畫家。
1990年，他在33歲的車禍中去世。
他的最後一件作品F-52中出現的角色Freddy Lombard（墮落的，骯髒的丁丁版本），
包含了我覺得最好的插圖和色彩。如果不是因為他的不幸逝世，我想他的潛力將是無限的。
JH：
我們應該在Instagram上關注誰？
IM：
儘管插圖產業已經有很好的開始，但它仍然存在著困擾大多數行業的歧視問題 -
性別薪酬差距和白人男性插畫家總比其他人更有可能獲得工作機會，
我懇請任何對創新聲音感興趣的人Follow @thewomenwhodraw
和Cartoonists of Color Database 以及 Queer Cartoonists Database中列出的藝術家。
沒有人會在自己的工作上，一直表現良好，
學習你不喜歡做的事情至關重要。
做不好的工作比不做工作更好。
JH：
多年來你的創作方法有何變化？
IM：
將業餘興趣轉變為全職職業需要讓他們的創意方法專業化。
我真的很喜歡這樣做 - 用一個商業頭腦去思考，可以清楚地看到以前一直無法專業的東西。
此外，我覺得在緊迫的期限內工作會阻止我們獲得創意。
你必須學會訓練自己快速思考並找到問題的解決方案。
有時這些難關意味著你的工作不盡如人意或沒有靈感，
但重要的是要記住，沒有人會在自己的工作上，一直表現良好，學習你不喜歡做的事情至關重要。
做不好的工作比不做工作更好。
JH：
你生命中最驕傲的是什麼？這不一定是藝術相關的，但它可能是。
IM：
當你是一名藝術家時，你會在自己的世界中獨自度過很多時間，所以很容易變成自我主義。
我認為開始學習如何變得更加正念，善良，
以及成為更好的兒子/兄弟/朋友的持續過程可能是我最自豪的事情。
JH：
今年你想要完成的一件事是什麼？
IM：
我今年1月份開始以全職的形式擔任插畫家。
從那時起，我與我最喜歡的一家代理商簽約，
將我的作品發表在我最喜歡的報紙和我最喜歡的雜誌上，與世界五大科技公司中的兩家合作，
做了一些有趣的事情，比如與你的合作，所以這一年真的超過了我的想像。
就個人而言，這種工作量會造成損失（我經常工作七天），
所以我想找出更好的生活 - 工作平衡，並為自己的創作騰出更多時間。
JH：
你想過怎麼樣的生活？
IM：
豐富多彩的日子。不斷旅行，身邊有愛的家人朋友，並用有意義的方式回饋他們。
|
文章出處： http://bit.ly/2Tw0Aqg
Ilya Milstein網站：http://www.ilyamilstein.com/
▋ 色 彩 調 研 所
https://www.facebook.com/LabRGB/